.. Welcome To ..
Zona info Musik (selalu memberi informasi terbaru mengenai dunia musik ) 
 always provide the latest information about the world of music.............
                                         .. Largest Zone of Music ..

biografi biografi penyanyi jazz dunia

Share on :

BIOGRAFI SINGKAT MUSISI JAZZ DUNIA

1.NATE KING COLE


Nat King Cole
Nathaniel Adams Coles
Laki-Laki
Montgomery, Alabama, AS, 17 Maret 1919 
Tanggal Meninggal: 15 Februari 1965

Biografi :

Nat King Cole pertama kali mengenal musik dari ibunya yang mengajarkannya cara bermain piano. Di usia 12 tahun, Nat kemudian memutuskan untuk mempelajari piano secara profesional.

Di pertengahan tahun 30-an, Nat yang masih berusia belasan sudah mulai tampil bersama kakaknya di beberapa club di sekitar Chicago. Mereka bahkan sempat merekam beberapa lagu mereka saat itu.

Nat yang kemudian memutuskan untuk pindah ke Los Angeles kemudian membentuk band King Cole Swingers dan mulai bermain di beberapa club di sana. Tak beberapa lama kemudian, grup ini bubar dan Nat kemudian membentuk Nat King Cole Trio. Nat yang awalnya adalah pianis, kemudian mulai mencoba untuk mengisi vokal.

Tak kurang dari 48 album telah dihasilkan oleh musisi jazz ini. Album pertamanya adalah THE KING COLE TRIO yang dirilis Capitol Records di tahun 1944. Sementara album berjudul L-O-V-E yang dilepas tahun 1965 adalah album terakhir musisi handal yang wafat di tahun yang sama dalam usia yang terbilang masih muda.

Selain sebagai musisi, Nat King Cole juga tercatat pernah menjadi aktor pendukung dari sekitar 22 film termasuk CITIZEN KANE, KILLER DILLER, THE BLUE GARDENIA, dan CAT BALLOU. Nat juga beberapa kali tampil dalam acara televisi THE ED SULLIVAN SHOW.

Ayah dari vokalis Natalie Cole ini meninggal akibat penyakit kanker paru-paru yang dideritanya pada tanggal 15 Februari 1965. Semasa hidupnya, Nat adalah perokok berat dan mengaku merokok untuk membuat suaranya tetap bagus.
 
 
2. LOUIS ARMSTRONG

Louis Armstrong adalah yang terbesar dari semua musisi Jazz. Armstrong diartikan apa itu untuk bermain Jazz. kemampuan teknis yang luar biasa-Nya, sukacita dan spontanitas, dan luar biasa cepat, pikiran inventif masih mendominasi musik Jazz untuk hari ini. Hanya Charlie Parker datang dekat untuk memiliki sebagai begitu berpengaruh terhadap sejarah Jazz yang Louis Armstrong lakukan. Seperti hampir semua musisi Jazz awal, Louis berasal dari New Orleans. Dia berasal dari keluarga yang sangat miskin dan dikirim untuk mereformasi sekolah, ketika ia berumur 12 tahun setelah menembakkan pistol di udara pada malam Tahun Baru. Di sekolah, ia belajar bermain cornet. Setelah dirilis pada usia empat belas, ia bekerja menjual koran, bongkar perahu, dan penjualan batubara dari gerobak. Dia tidak sendiri instrumen saat ini, tapi terus mendengarkan band-band di klub-klub seperti Funky Butt Hall. Joe "King" Oliver musisi favorit louis yang juga bertindak sebagai seorang ayah kepada Louis,memberikan louis cornetnya yang pertama, dan mengajarkan padanya instrumen.


Tahun 1917 ia bermain dalam grup Oliver terinspirasi di bar menyelam di bagian Storyville New Orleans '. Pada 1919 ia meninggalkan New Orleans untuk pertama kalinya untuk bergabung dengan band Fate Marable's di St LouisMarable memimpin band yang dimainkan di garis sungai perahu Mississsippi Strekfus. Ketika perahu kiri dari New Orleans Armstrong juga memainkan pertunjukan reguler di band Kid Ory's.Louis tinggal dengan Marable sampai 1921 ketika dia kembali ke New Orleans dan bermain di Zutty Singleton'sDia juga bermain di parade dengan Allen Brass Band, dan di panggung dengan Papa Orchestra Celestin Tuxedo, dan Silver Leaf's Band. Ketika Raja Oliver meninggalkan kota pada tahun 1919 untuk pergi ke Chicago, Louis mengambil tempat di band Kid Ory dari waktu ke waktu. Pada tahun 1922 Louis menerima telegram dari mentornya Joe Oliver, memintanya untuk bergabung Creole Jazz Band di Lincoln Gardens (459 East 31 Street) di ChicagoIni adalah mimpi yang menjadi kenyataan bagi Armstrong dan bermain luar biasa di band segera membuatnya sensasi antara musisi lain di Chicago. Gaya musik New Orleans mengambil kota oleh badai dan band lainnya segera banyak dari bawah selatan berjalan ke utara ke Chicago. Saat bermain di Oliver Creole Jazz Band, Armstrong bertemu Lillian Hardin, pemain piano dan arranger untuk band. Pada bulan Februari tahun 1924 mereka menikah. Lilian Hardin adalah wanita yang sangat cerdas dan ambisius yang merasa bahwa Louis menyia-nyiakan dirinya bermain di band Oliver. Pada akhir tahun 1924 ia ditekan Armstrong untuk enggan meninggalkan band mentornya. Dia sebentar bekerja dengan Syncopators Ollie Powers 'Harmony sebelum ia pindah ke New York untuk bermain di Fletcher Henderson Orchestra selama 13 bulan. Selama waktu itu ia juga melakukan puluhan sesi rekaman dengan penyanyi Blues banyak, termasuk 1.925 rekaman klasik Bessie Smith dari "St Louis Blues". Ia juga tercatat dengan Clarence Williams dan Bawang Merah Bayi Jazz. Pada tahun 1925 Armstrong pindah kembali ke Chicago dan bergabung dengan band istrinya di Cafe Dreamland (3520 South State Street). Dia juga bermain di Erskine Tate Vendome Orchestra dan kemudian dengan Carrol Dickenson's Orchestra di Cafe Sunset (313-17 East Street 35 di sudut Calmet Street). Armstrong mencatat pertama catatan Hot Lima tahun yang sama. Ini adalah pertama kalinya Armstrong telah membuat catatan bawah namanya sendiri. Rekaman yang dibuat oleh Louis Armstrong dan Hot Hot Lima Tujuh dianggap klasik jazz mutlak dan berbicara kekuatan kreatif Armstrong. Band ini pernah dimainkan secara live, tapi terus merekam sampai 1928. Ketika bekerja di Sunset, Louis bertemu dengan manajer masa depannya, Joe Glaser. Glaser dikelola Sunset pada waktu itu. Armstrong terus bermain di Carrol Dickenson's Orchestra sampai 1929. Dia juga memimpin band sendiri di tempat yang sama dengan nama Louis Armstrong dan Stompers nya.Selama dua tahun ke depan Armstrong dimainkan dengan Carroll Dickerson's Savoy Orchestra dan dengan Clarence Jones 'Orchestra di Chicago. Dengan 1929 Louis menjadi bintang yang sangat besar. Dia tur dengan acara "Hot Chocolates" dan kadang-kadang muncul dengan Luis Russell Orchestra, dengan Dave Peyton, dan dengan Fletcher Henderson. Armstrong pindah ke Los Angeles pada tahun 1930 di mana ia fronted band bernama Louis Armstrong dan nya Sebastian Baru Cotton Club Orchestra. Pada tahun 1931 ia kembali ke Chicago dan dirakit band sendiri untuk tur tujuan. Pada bulan Juni tahun itu ia kembali ke New Orleans untuk pertama kalinya sejak ia meninggalkan tahun 1922 untuk bergabung dengan King Oliver's Creole Jazz Band. Armstrong disambut sebagai pahlawan, tapi rasisme dirusak kembali ketika seorang penyiar radio Putih menolak menyebutkan Armstrong di udara dan sebuah konser gratis yang Louis akan memberikan kepada penduduk kota 'Afrika-Amerika dibatalkan pada menit terakhir. Louis dan Lil juga dipisahkan pada 1931. Pada tahun 1932 ia kembali ke California, sebelum berangkat ke Inggris dimana ia menjadi sukses besar. Selama tiga tahun ke depan Armstrong hampir selalu di jalan. Dia saling silang puluhan AS kali dan kembali ke Eropa bermain di Denmark, Swedia, Norwegia, Belanda dan Inggris. Pada 1935 ia kembali ke Amerika Serikat dan menyewa Joe Glaser untuk menjadi manajer. Dia tahu Glaser ketika ia adalah manajer Cafe Sunset di Chicago pada tahun 1920. Glaser diduga terhubung ke massa Al Capone, tetapi terbukti menjadi manajer yang hebat dan teman untuk Louis. Glaser tetap manajer Armstrong sampai kematiannya pada tahun 1969. Glaser merawat bagian bisnis hal, meninggalkan Armstrong bebas untuk berkonsentrasi pada musiknya. Dia juga menyewa Luis Russell Orchestra sebagai band cadangan Louis 'dengan Russell sebagai direktur musik. Ini seperti pulang ke rumah untuk Armstrong, karena Russell Orchestra itu terdiri dari sebagian besar musisi New Orleans, banyak dari mereka juga bermain dengan King Oliver. Band ini dinamai Louis Armstrong dan nya Orchestra dan merupakan salah satu tindakan yang paling populer dari era Swing. Glaser menempatkan band untuk bekerja dan mereka tur terus-menerus selama sepuluh tahun berikutnya. Selama periode ini Armstrong menjadi salah satu orang paling terkenal di Amerika. Pada tahun 1938 Lil dan Louis akhirnya bercerai. Louis kemudian menikah Alpha, istri ketiganya. Ini tur tak berujung sulit pada perkawinan mereka dan mereka bercerai empat tahun kemudian, tetapi Armstrong cepat menikah lagi Lucille dan mereka tetap menikah selama sisa hidupnya. Untuk sembilan tahun berikutnya, Louis Armstrong Orchestra terus tur dan melepaskan catatan, tetapi sebagai tahun 1940-an menarik untuk dekat selera masyarakat di Jazz mulai bergeser jauh dari suara komersial era Swing dan Jazz band besar. Kebangkitan Dixieland Jazz disebut hanya awal dan Be Bop juga mulai menantang status quo di dunia Jazz. Louis Armstrong Orchestra mulai terlihat lelah dan konser dan mencatat penjualan menurun. Kritik mengeluh bahwa Armstrong menjadi terlalu komersial. Jadi, pada tahun 1947 dipecat Glaser orkestra dan menggantinya dengan sebuah kelompok kecil yang menjadi salah satu band terbesar dan paling populer dalam sejarah Jazz. Kelompok ini disebut Louis Armstrong Allstars dan selama bertahun-tahun menampilkan musisi yang luar biasa seperti Barney Bigard, Jack Teagarden, 'Big Sid' Sidney Catlett, vokalis Vilma Middleton, dan Earl Hines. Band ini masuk melalui sejumlah perubahan personel selama bertahun-tahun namun tetap sangat populer di seluruh dunia. Mereka melakukan tur ekstensif bepergian ke Afrika, Asia, Eropa dan Amerika Selatan selama dua puluh tahun berikutnya sampai kesehatan Louis 'gagal menyebabkan mereka untuk membubarkan diri. Armstrong dikenal sebagai Duta Besar Amerika. Pada tahun 1963 Armstrong mencetak hit internasional besar dengan versi nya "Hello Dolly". Jumlah ini satu pun bahkan mengetuk The Beatles dari atas grafik. Pada tahun 1968 ia tercatat hit nomor satu lagi dengan touchingly optimis "What A Wonderful World". kesehatan Armstrong mulai gagal dan dia dirawat di rumah sakit beberapa kali selama tiga tahun sisa hidupnya, tetapi ia terus bermain dan merekam. 6 Juli 1971 musisi Jazz terbesar di dunia meninggal dalam tidurnya di rumahnya di Queens, New York.


3.ELLA FITZGERALD

 Volakis jazz wanita bernama ELLA FITZGERALD dianggap sebagai salah satu penyanyi terbaik dalam sejarah jazz. Ia bernyanyi dengan kemampuan dan energi yang belum tertandingi. Dari slow, pindah ke ballads, sampai dengan lagu-lagu bebop, ia sudah terbiasa menyanyikan semua jenis lagu itu. Pada masa kanak-kanaknya Fitzgerald banyak melihat kematian orang yang dicintainya mulai dari Ibu sampai “ayah” tirinya. Beranjak dari sebuah teater bernama Apollo ia menjadi seseorang yang besar dalam sejarah jazz.

Kehidupan Keras Sewaktu Kecil

Ella Fitzgerald dilahirkan di Newport News, Virginia dari kedua orang tua bernama William dan Tempie Fitzgerald. Kedua orang tuanya itu berpisah ketika Ella masih bayi. Tempie pindah ke Yonkers, New York bersama pacarnya, Joe Da Silva yang memperlakukan Ella benar-benar layaknya putrinya sendiri. Joe dan Tempie melakukan pekerjaan yang kurang layak dalam menghidupi Ella dan adik tirinya Frances, dan seringkali Ella membantu pekerjaan tersebut. Ella bekerja sebagai pengawas lebih tepatnya sebagai mata di rumah bordil dan sebagai asisten bandar judi, yang lalu akhirnya membawa Ella berurusan dengan polisi.
Pada tahun 1932 ibunya meninggal dalam kecelakaan mobil, dan tak lama kemudian, Joe Da Silva meninggal dunia juga akibat serangan jantung, kejadian ini dialami Ella ketika masih berumur 15 tahun. Fitzgerald yang masih remaja ini menghabiskan beberapa tahun berikutnya dengan berbagai masalah, diantaranya mendapat perlakuan para guru sekolah secara kasar sampai dengan tidak memiliki tempat tinggal

Berjuang lewat Teater Apollo

Pada tanggal 21 November 1934, pada usia 17 tahun, Fitzgerald memasuki sebuah kontes dansa terkenal di Harlem yaitu Apollo Theater. Begitu dia naik panggung, tidak tahu bagaimana tiba-tiba ia menjadi lumpuh, Fitzgerald yang malang terlalu gugup untuk berdansa. Para penonton pun tidak bisa bersabar dengan tingkahnya dan segera mencemoohnya, akhirnya dia memutuskan untuk menyanyi saja. Dia menyanyikan sebuah lagu berjudul Judy dari Hoagy Carmichael dan akhirnya membuat penonton menjadi gempar. Setelah beberapa kali bernyanyi dia diberikan hadiah sebanyak $25,00. Dari sinilah karirnya sebagai vokalis jazz dimulai.

Tahun berikutnya, Fitzgerald menarik perhatian drumer sekaligus pemimpin band besar bernama Chick Webb. Dia memberikan kesempatan pada Fitzgerald muda untuk membuktikan kemampuan bernyanyinya, dan hasilnya Fitzgerald berhasil membawa penonton kagum dalam nyanyiannya. Dengan ini Webb merekrutnya untuk ikut tur bersama grup bandnya. Sepanjang akhir tahun 1930-an, ia melakukan konser diberbagai tempat terkenal pada masa aliran Swing sedang populer, termasuk Savoy Ballroom Harlem. Pada tahun 1936 ia dikontrak oleh Decca Records, yang ia merekam “A-Tisket A-Tasket” pada tahun 1938. Dengan membawakan sebuah lagu anak-anak, Fitzgerald melompat ke atas tangga lagu pop, dan tentu karirnya sebagai bintang terus melejit.

Sebuah Vokal “Instrumentalis”

Selain populer di masyarakat pada masa itu, Fitzgerald juga mendapat perhatian dan dipuja oleh banyak musisi. Pada akhir 1930-an dan di awal tahun 1940, era Swing mulai mengalami jatuh. Pada tahun 1939, setelah kematian Chick Webb, Ella mengambil alih bandnya, tetapi tidak beberapa lama kemudian ia meninggalkan band tersebut untuk memulai karir solonya pada tahun 1942. Pada saat itu, aliran musik bebop sudah mulai populer, dan tentunya Fitzgerald mengambil kesempatan ini sebagai gaya bernyanyinya yang baru.
Pada tahun 1946, Fitzgerald mulai bernyanyi dengan band besar bernama Dizzy Gillespie. Terinspirasi oleh Gillespie, salah satu musisi yang paling berpengaruh pada aliran bebop, Fitzgerald mulai bernyanyi dengan gaya bunyi saxofon dan terompet. Dia mengembangkan gaya scat singing yang bisa menyaingi beberapa ahli yang memiliki teknik khusus dalam menggunakan alat musik. Fitzgerald tidak sebatas menirukan gaya scat singing seperti Louis Armstrong, tapi dia juga bisa meniru suara alat musik. Pada rekamannya tahun 1960 yaitu Live di Berlin, ia meniru suara bass solo pada lagu “How High the Moon.”

Di Sela-sela Musik Bebop

Pada akhir 1940-an sampai dengan awal 1950-an, Fitzgerald sudah menjadi wanita yang mapan. Pada 1946, ia jatuh cinta kepada seorang pemain bass bernama Ray Brown yang merupakan anggota band Dizzy Gillespie. Mereka menikah pada tahun 1947, tapi sayangnya mereka bercerai enam tahun kemudian dengan alasan bahwa mereka sama-sama terlalu sibuk dengan tur masing-masing. Norman Granz, produser sekaligus promotor yang mengadakan rangkaian acara konser Jazz di Philharmonic, berteman dengan Fitzgerald dan menjadi manajernya. Dia meyakinkan Fitzgerald bahwa Fitzgerald bisa memainkan lebih dari bebop.
Pada tahun 1955 Granz bekerjasama dengan Verve Records, dan langsung ditandatangi oleh Fitzgerald. Dengan Verve, Granz menghasilkan rekaman multi-album yang menghasilkan banyak lagu Fitzgerald yang paling terkenal dalam sejarah pop Amerika dan para pencipta lagu jazz. Ella Fitzgerald sings the Cole Porter Songbooks dan Ella Fitzgerald Sings the Duke Ellington Songbooks merupakan dua album paling terkenal dari multi-album yang telah direkam. Rekaman Fitzgerald dengan tajuk Songbooks tersebut membawanya kepada pujian dan terkenal tidak terbatas pada segmen jazz saja melainkan juga sudah mencapai taraf dunia. Di sinilah masa kejayaan Ella Fitzgerald yang menjadikannya vokalis jazz wanita yang termasyur.
Ella Fitzgerald terus melakukan show-nya dan merekam lagu-lagunya sampai awal 1990-an, dan apa daya karena usianya yang semakin tua masalah kesehatan mulai menggerogoti hidup Fitzgerald. Sebelumnya, Fitzgerald sudah menderita katarak dan ternyata pada tahun 1980 ia telah mengidap diabetes, dan juga pernah operasi jantung. Pada tahun 1993 kedua kakinya diamputasi akibat penyakitnya yang komplikasi termasuk diabetes. Akhirnya tahun 1996 tepatnya pada tanggal 15 Juni, ketika usianya 79 ia meninggal dunia di rumahnya, Beverly Hills.
Bagaimana pun juga Fitzgerald telah mengakhiri karirnya dengan meninggalkan suara yang begitu luar biasa dan masih sering diperdengarkan sampai sekarang. Wanita ini adalah salah satu vokalis jazz legendaris.

4.DIANA JEAN KRALL




Nama Panggilan     :Diana Krall
Jenis Kelamin         :Perempuan
Tempat,tanggal lahir:Nanaimo, British Columbia, Canada, 06 November 1964

PROFIL
Diana beruntung karena terlahir dari keluarga yang mencintai musik. Sejak usia empat tahun, musisi jazz kelas dunia ini sudah piawai bermain piano dan mulai membentuk sebuah band beraliran jazz saat di SMP.Di usia lima belas tahun, Diana sudah aktif bermain musik di beberapa restoran di kota kelahirannya Nanaimo.Saat Diana berusia tujuh belas tahun, ia berhasil mendapat bea siswa untuk belajar di Berklee College of Music di Boston dari Vancouver International Jazz Festival.Di tahun 1993, Diana meluncurkan album pertamanya yang berjudul STEPPING OUT. Sampai saat ini, Diana Krall sudah menghasilkan tiga belas album dengan album terakhirnya THE VERY BEST OF DIANA KRALL di tahun 2007 kemarin.Diana Krall tercatat berhasil meraih Grammy Award sebanyak dua kali, sebagai The Best Jazz Vocal Performance di tahun 1999 dan The Best Jazz Vocal Album di tahun 2002.



5.TOM JOBIM                                                               
Antonio Carlos Jobim, juga dikenal sebagai Tom Jobim, adalah komponis, pembuat aransemen, penyanyi, pianis dari Brasil, dan salah satu legenda terbesar musik bossa nova. Komposisi-komposisi Jobim telah dimainkan oleh berbagai musisi, termasuk João Gilberto, salah satu pelopor aliran bossa nova (bersama Jobim sendiri).
Jobim berakar kuat dalam karya-karya Pixinguinha, seorang musikus dan komponis legendaris yang pada tahun 1930-an, mulai mengembangkan musik Brasil modern. Ia pun dipengaruhi oleh musik komponis Prancis Claude Debussy dan oleh jazz.
Jobim menjadi terkenal di Brasil ketika ia bergabung dengan penyair dan diplomat Vinicius de Moraes dalam membuat musik untuk drama Orfeu de Conceição (1956). Lagu yang paling terkenal dari pertunjukan ini adalah Se todos fossem iguais a você (Someone to Light Up My Life). Belakangan, ketika drama ini difilmkan, produsen Prancis Sacha Gordine tidak ingin menggunakan musik yang ada dari dramanya. Gordine meminta de Moraes dan Jobim untuk membuat musik yang baru untuk Black Orpheus (1959). De Moraes pada saat itu berada di Montevideo sedang bekerja untuk Itamaraty (kantor pusat Departemen Luar Negeri) dan karena itu ia dan Jobim hanya dapat mengarang tiga lagu, dan umumnya lewat telepon. (A Felicidade, Frevo, dan O Nosso Amor). Lirik untuk kebanyakan lagu populernya ditulis oleh de Moraes. Belakangan, dengan diterbitkannya album Getz/Gilberto (1963) yang dipopulerkan oleh rekaman tunggal yang mendunia "The Girl from Ipanema" yang dinyanyikan oleh Astrud Gilberto yang legendaris, Jobim menjadi terkenal di seluruh dunia.






referensi
1.http://selebriti.kapanlagi.com/hollywood/n/nat_king_cole/
2.http://musicluuverrs.blogspot.com/2011/02/biografi-louissatchmoamstrong-king-of.html
3.http://aprillins.com/2010/1499/biografi-ella-fitzgerald-vokalis-jazz/
4.http://m.kapanlagi.com/selebriti/hollywood/d/diana_krall/index.html
5.http://www.facebook.com/pages/Tom-Jobim/109163085817885

1 komentar:

Benny Fan mengatakan... 26 Juni 2014 22.40

Love Jazz ???
www.swing-boss.com

Post a Comment and Don't Spam!